Kuvataideakatemia


kuvituskuva

Julkaisut

Taustaa

Kuvataideakatemian julkaisutoiminta on kasvanut parissa vuodessa huomattavasti. Akatemia julkaisee omina ja yhteisjulkaisuina laadukkaita oman alansa teoksia. Valikoima on monipuolinen ja alati kasvava. Julkaisuja myydään suoraan Kuvataideakatemiasta, paikan päältä tai postitettavana tilauksena, sekä nettikirjakauppa Granumissa  (http://granum.uta.fi/granum/index.php).

Uutuksia:



siukonen_kansi_small.jpg : 14Kb
Jyrki Siukonen: Vasara ja hiljaisuus.
Lyhyt johdatus työkalujen filosofiaan


Miten ajattelen kun teen taiteellista työtä? Voiko työskentelyn aikaiset ajatukset sanallistaa? Miten Tarzanista tuli ihminen? Näillä pohdinnoilla käynnistyy Jyrki Siukosen uusi teos Vasara ja hiljaisuus. Kirja käsittelee käsityökalujen kanssa toimimista ja tuon toiminnan ajattelumuotoja. Siukonen ammentaa aineistoa kuvanveiston tekijöiltä ja rinnastaa sen Martin Heideggerin ja Ludwig Wittgensteinin filosofisiin huomioihin. Tuloksena on omaperäinen luenta tekemisen ja ajattelemisen rajapinnalla. Teos soveltuu kuvanveiston, taiteenfilosofian ja taidekirjoittamisen oppimateriaaliksi.


Jyrki Siukonen (s. 1959) valmistui ensimmäisenä kuvataiteen tohtorina Kuvataideakatemiasta 2001 ja toimii nykyisin kuvataiteen lehtorina ja tutkijana Lapin yliopistossa. Siukonen opetti Kuvataideakatemiassa useiden vuosien ajan taideteoriaa ja toimi kuvanveiston professorina 2004-2008. Hän on laajan taiteellisen työnsä ohella julkaissut useita kirjoja kulttuurihistorian ja kuvataiteen alalta. Teos "Mies palavassa hatussa" palkittiin Lauri Jäntin palkinnolla 2006. 


saarinen_kansi600dpi.jpg : 3010Kb

Veli-Matti Saarinen:
TAITEEN ELÄMÄ JA KUOLEMA.
Kirjoituksia kahdesta modernista taidekäsityksestä

Modernista taidekäsityksestä puhutaan usein ikään kuin se olisi itsestään selvästi luonnollinen, yhtenäinen kokonaisuus. Taiteen elämä ja kuolema -teos kuitenkin väittää, että moderni taidekäsitys sisältää jo alun perin sisäisen jännitteen. Toisin sanoen alusta lähtien on olemassa vähintäänkin kaksi erilaista, toisilleen vastakkaista modernia taidekäsitystä.

Modernin taidekäsityksen filosofisena lähtökohtana on Immanuel Kantin kriittisen filosofian mahdollistama ajatus esteettisten ilmiöiden autonomisuudesta. Moderni taidekäsitys kuitenkin jo syntyessään jakaantuu kahteen tulkintaan autonomian merkityksestä.

Saksalaisille varhaisromantikoille taide on elävää, jatkuvaa sellaisten uusien esitystapojen synnyttämistä, joiden avulla voidaan tavoittaa muilla keinoin tavoittamattomissa olevia asioita. G.F.W. Hegel sen sijaan väittää, että totuuden esittämisen suhteen taide on - antiikin Kreikan huippuvaiheen jälkeen - kuollut. Taiteen tekemistä voidaan jatkaa, kuitenkin ainoastaan siten alisteisena filosofialle, että totuutta ei enää määritellä taiteessa vaan filosofiassa.

Teos näyttää viimeisessä osassaan, miten kaksi erilaista modernia taidekäsitystä - joita kutsutaan tässä taiteen elämäksi ja kuolemaksi - kietoutuvat toisiinsa Walter Benjaminin tuotannossa. Benjaminin yritys hylätä idealistiseen filosofiaan perustuva moderni taidekäsitys osoittautuu kyvyttömäksi tekemään selväksi suhdettaan taiteen autonomisuuden kysymykseen.

Teoksen tarkoituksena on näyttää, mitä moderni taidekäsitys pitää sisällään valikoitujen, keskeisten filosofisten tekstien valossa. Toisaalta tarkoituksena on myös näyttää, että pohdittaessa modernista taidekäsityksestä luopumista on tärkeää määritellä, ollaanko luopumassa taiteen elämän vai kuoleman määrittämästä modernista taidekäsityksestä.

Veli-Matti Saarinen on väitellyt 2007 saksalaisesta varhaisromantiikasta Turun yliopiston yleisen kirjallisuustieteen laitoksella ja toimii filosofian opettajana Kuvataideakatemiassa.

Teos julkaistaan Kuvataideakatemian oppikirjasarjassa.




ankaraa_ja_myotatuntoista_kuuntelua.png : 184Kb

Ankaraa ja myötätuntoista kuuntelua: Keskustelevaa kirjoitusta paikkasidonnaisesta taiteesta

Lea Kantosen toimittama kirja esittelee paikkasidonnaisen taiteen tutkimusta ja opetusta. Sen kirjoittajista suurin osa on ollut mukana Kuvataideakatemian paikka- ja tilannesidonnaisen taiteen ja Teatterikorkeakoulun esitystaiteen ja -teorian maisteriohjelmien yhteistyökokeilussa opettajina, opiskelijoina tai suunnittelijoina. Tutkimusartikkelit vaihtelevat lyhyiden kommenttipuheenvuorojen ja projektiesittelyjen kanssa.

ziegler_denise_poeettisen_piirteista.png : 221Kb

Poeettisen piirteistä. Kuvataiteilijan mimeettinen työskentelytapa

Denise Zieglerin mimeettinen työskentelyn lähtökohtana ovat tilanteet, jotka sisältävät arkista, huomaamatta jäänyttä tai tahatonta inhimillistä toimintaa tai sen jälki. Denise Ziegler etsii vuoropuhelussa Aristoteleen Runousopin kanssa konkreettisia ohjenuoria taiteen tekemiselle ja soveltaa tätä kautta poetiikan mekanismeja omaan taiteeseensa ja laajemmin koko käsitteellisen nykytaiteen kenttään. Julkaisu on osa Zieglerin kuvataiteen tohtorin tutkinnon opin- ja taidonnäytettä.

no1_writings_from_the_fafa.png : 29Kb

Writings from the Finnish Academy of Fine Arts - No1 - Secret Identities of a Psychoanalyst. Viewpoints on the works of Friedl Kubelka (Friedl vom Gröller)

Writings from the Finnish Academy of Fine Arts is a new series of publications that will come out a few times per year. The first issue, edited by artist Elina Saloranta, concentrates on the Austrian photographer, psychoanalyst and experimental filmmaker Friedl Kubelka (Friedl vom Gröller). The articles are based on presentations given in a symposium arranged by the Program of Postgraduate Studies at the Finnish Academy of Fine Arts.

komeetoista_valaisiin.png : 176Kb

Komeetoista valaisiin

Professori Riikka Stewenin ja työryhmän toimittama Komeetoista valaisiin on komea teksti- ja kuvateos, joka koostuu Kuvataideakatemiasta vuosina 1995-2008 valmistuneiden kuvataiteen maistereiden lopputöiden tarkastuslausunnoista ja dokumentaatioista.



ziegler_denise_poeettisen_piirteista.png : 221Kb

Denise Ziegler: On Features of the Poetic – The Mimetic Practice of the Visual Artist (2010)


The key aim in the theoretical section of Ziegler's dissertation is to analyse her own mimetic practice by comparison with Aristotle's Poetics. Ziegler transfers the concept of mimesis from poetics into visual art by applying it to her own artistic research.

The starting point of Ziegler's mimetic practice lies in situations that contain some mundane, unobserved or inadvertent human activity or traces of the same. Ziegler's term for such phenomena is "undefined gesture", and she analyses their links to poetic expression.

In a dialogue with Aristotle's Poetics, Denise Ziegler searches for concrete guidelines for artistic practice, thereby adapting the mechanisms of poetics into her own practice and more broadly into the field of conceptual contemporary art in general. She approaches Poetics from her personal perspective, that of a visual artist in Finland in the 2000s – not as an historian or a philosopher.

The four chapters in the book illustrate Ziegler's concept of the undefined gesture from different perspectives: its starting points, its reconstruction as a work of art (its mimeticity), its expressive power, and its links to poetry. She also anchors the concept to examples of her own work, and more generally to phenomena in the visual arts.

Ziegler analyses mimesis by ascribing different meanings to the term in the four chapters of the book. In the first chapter, she discusses mimesis in relation to her own practice. In the second chapter, the concept is considered as a practice for the expression of creative imagination. The theme in the third and fourth chapters of the book is mimesis as a holistic and as an interpretative expression of human activity.


Overlapping Images and Returning Situations

A catalogue of works by artist Marjatta Oja. Including two DVD's and an essay "Making a Landscape" by Hanna Johansson.































oja_kansi_tilanneveistos-1.jpg : 47Kb
Marjatta Oja: Kolmiulotteinen projisointi – tilanneveistos tekijän ja katsojan välissä ( 2011).

Marjatta O jan kuvataiteen tohtorin tutkintoon sisältyvä julkaisu.

Ojan taiteessa käsitellään liikkuvan kuvan, telineiden, peilien ja muiden projisointiin sopivien materiaalien avulla kuvan hajoamista osiin (näyttely)tilassa ja siten syntyvää uudenlaista katsojan/kokijan tilannetta. Oja kartoittaa tutkimuksessaan liikkuvan kuvan rajoja tilassa. Häntä kiinnostaa myös tekemisen prosessi kokonaisvaltaisesti taiteilijan työhuoneelta lähtien. Ojan päämääränä on rakentaa tutkimuksellinen ”monitilanteinen” prosessi, jossa katsoja ei eläydy ainoastaan valmiiseen teokseen vaan myös mahdollisiin mielentiloihin, joita taiteilijalla on ollut teosta työstäessään.

Ojan työ problematisoi ajankohtaista kysymystä taiteilijan ja katsojan välisestä suhteesta: Voivatko liikkuvan kuvan esityksen uudenlaiset välitilat muuttaa taiteilijan roolia, siten että dialogi olisi mahdollinen ei vain teoksen vaan myös taiteilijan kanssa?

Marjatta Oja: Three-Dimensional Projection – Situation Sculpture between the Artist and the Viewer (2011)

Marjatta Oja’s doctorate in fine arts includes an extensive publication. The art of Marjatta Oja employs moving images, racks or stands, mirrors and projection materials to explore the dispersing of images in space and the new situation this gives rise to for the viewer. One of Oja’s aims is to map the spatial boundaries of the moving image. She also has a holistic interest in the process of art making, starting from the studio. She wants to construct a ‘multi-situational’ research-like process in which the viewer does not identify merely with the finished piece, but also with the possible states of mind experienced by the artist while making the work.

Oja’s research explores the topical issue of the relationship between the artist and the viewer: can the new kinds of intermediate spaces of moving image works alter the role of the artist so as to facilitate a dialogue not only with the works, but also with the artist?



the_pleasure_of_research_cover_small-1.jpg : 36Kb

Henk Slager: The Pleasure of Research (2012)

In 2006, Henk Slager initiated – together with Jan Kaila and Gertrud Sandqvist – the  European Artistic Research Network (EARN), a network investigating the consequences of artistic research for current art education in symposia , expert meetings, and presentations such as  A Certain Ma-ness (Amsterdam 2008),  Epistemic Encounters (Utrecht 2009),  Arts Research: Publics and Purposes  (Dublin 2010),  Tables of Thought (Helsinki 2010),  The Academy Strikes Back (Brussels 2010), and  Art as a Thinking Process (Venice 2011). Departing from a similar focus on artistic research, Slager produced various curatorial projects such as  Flashcube (Leeum, Seoul 2007),  Shelter 07 ( The Freedom of Public Art in the Cover of Urban Space, City of Harderwijk 2007),  Translocalmotion (co-curator 7 th Shanghai Biennale 2008),  Nameless Science (Apexart, New York 2009),  Becoming Bologna (Collatoral Project Venice Biennale 2009),  Critique of Archival Reason (Royal Hibernian Academy, Dublin 2010),  Artistic Anthropology (NJP Art Center, Seoul 2010),  As the Academy Turns (Collaborative project Manifesta 8, Murcia 2010) and  Any-Medium-Whatever (Georgian Pavilion , Venice Biennale 2011).

In  The Pleasure of Research, Henk Slager treats the above-mentioned activities and projects as points of inspiration and shows how the discussion on artistic research delving into issues such as knowledge production, artistic thinking, medium-specificity, context-responsiveness, and counter-archival display, has affected the current state of art and education. He concludes that today's debate on art education and artistic research echoes the semiotics debate in the 1970s, in which a formatting, academic order tried to discipline semiotics into a traditional, academic domain. Therefore, a reconsideration of artistic research is currently required; a reconsideration in line with Roland Barthes’ former response to a semiotics in the process of becoming static. In Henk Slager's view that requires a stance where artistic research is considered a “gaya scienza”: a temporary autonomous activity focusing on the intellectual pleasure of an experimental method and an implicated form of artistic thought.



Lisätietoja ja tilaukset:

julkaisut@kuva.fi
puh. 09 680 33 234, gsm/ 045 657 8656